'Adele', por fin el resultado de un trabajo realizado en 24hs

Como todos los cortometrajes del evento, realizado en 24 hs, y con la particularidad de haber tenido que cambiar repentinamente todas las locaciones previstas para el rodaje porque unas condiciones de tiempo totalmente adversas no permitieron al equipo llevar a cabo el plan previo ni explotar las posibilidades de que la playa y sus alrededores fueran protagonistas también, cómplices casi de las situaciones y un personaje más de la historia, aquí dejo cosntancia del resultado obtenido por los creadores de 'Adele' a quienes dar la enhorabuena quiero por la iniciativa y el empeño y a quienes reto a continuar superando los obstáculos que la creación pone siempre delante nuestro con el objetivo único de que nos superemos.

'Adele' en el Festival Internacional de Cortometrajes 24 hs de Cine

'Adele', un nombre hermoso para una hermosa y apasionante historia, es el título de uno entre los tantos cortometrajes que ya se preparan para irse de viaje a Adra en las mochilas llenas de sueños de sus realizadores.
Allí, en la localidad Almeriense, se detendrán los viajeros a volcar sus ideas, sus conflictos, sus frustraciones e ilusiones; allí los planos imaginados, los diálogos ensayados, las emociones guardadas brotarán para llenar cada secuencia de vida.
En Adra tendrá 'Adele' el plató perfecto para que todos podamos disfrutar de su existencia, una ciudad que está esperándonos con las alas abiertas, dejándonos su entorno y sus gentes a disposición de la creación. Una ciudad bañada por la gracia del mar desde la que un señor periodista lleno de ideas "tontas" llamado Paco Benitez lleva meses organizando, buscando, sobrevolando la realidad misma para convertir en hecho aquella propuesta hija de él y de Claire Couisin, y que apoyada por Cinemavip (una comunidad online de la cual espero mantenga siempre su verticalidad) hoy lleva por nombre Certamen Internacional de Cortometrajes, Jornadas Técnicas de Cinematografía 24 hs de Cine.

Leticia González es 'Adele'

Cómo, cuándo y por qué surgió Adele?. Atisbo una sonrisa que no estoy viendo porque esta pregunta está yendo desde mi bandeja de correos en Cinemavip hasta la bandeja de correos de la artista Leticia González (Lety76) a quien pertenece la idea original de ‘Adele’. Antes de continuar debo decir que Leticia es una mujer con grandes y nobles aspiraciones, de no ser así no estaría yo aquí escribiendo estas palabras a estas horas de la madrugada con los pies puestos en alto a esta altura de mi embarazo (35 semanas).

En su perfil de cinemavip Leticia no se define con alabanzas hacia su persona, mas bien aclara que es “una persona de las que hay millones, por las mañanas trabajo en una tienda, por las tardes estoy con mi niño, y aunque no tengo mucho tiempo para mí, por las noches, en la cama le doy vueltas a mi sueño...”. Y más adelante nos brinda un pequeño gran avance de lo que es su filosofía de vida: “quiero tener el poder mediático de los políticos, los artistas de primer orden, los deportistas de élite, pero además hacer algo que ellos normalmente no hacen, aprovechar la situacion para predicar el respeto a los que no tienen la vía para defenderse a sí mismos, aquellos que en muchas ocasiones no tienen voz, ni voto, ni dios que les guie, ni angel de la guarda que les proteja ; a los pobres, a los ancianos, a los niños, a los enfermos, a los inmigrantes, a los maltratados física y psíquicamente, y sobre todo el respeto a los animales, predicar mi palabra para intentar hacer de este mundo un poco mejor”. Suficiente, el sueño de Leticia es un sueño que comparto, es un sueño hermoso, razón por la cual dedicarle mi tiempo se convierte en un verdadero placer. Pero retomemos el hilo y centrémonos ya en la respuesta de Leticia a mi pregunta ¿Cómo, cuándo y por qué surgió Adele?

“Todo comenzó la noche del 7 de abril del presente año, cansada, quemada de mi trabajo actual basado exclusivamente en la venta y toda la frialdad que ello conlleva, me decidí a buscar castings para figuración en mi provincia, Asturias. Un click me llevó a un buscador, de ahí a un par de webs, y 10 minutos más tarde, recibía el primer comentario por parte de un usuario (OscarOliva) en la Comunidad Cinéfila Cinemavip. Apenas han transcurrido 4 meses y ya son 1000 los comentarios en mi bandeja de entrada, recibidos de todos los rincones de España y el extranjero. Cinemavip me ha cambiado la vida, y aunque pueda sonar a eslogan publicitario, aún me quedo corta”.“El proyecto ‘Adele', esa es otra historia. En cuanto supe de la existencia del certamen 24 horas de Cine Adra 2008, por boca de otra usuaria que para entonces ya era mi mejor amiga Claire Cousin (Cinefila888), no dudé ni 20 segundos en decidir qué quería: del modo que fuese, participar activamente de el. No todos los días se nos da la oportunidad de dar rienda suelta a nuestros sueños, no todos los días aparece alguien y te dice: ¿Cuál es tu sueño?, y sin mas, te lo concede. Así que rápidamente calculé que el camino más corto hasta Adra era pertenecer a un equipo, pero… ¿y si ningún equipo quería contar conmigo?, pues ya está, yo misma creo el proyecto y así me aseguro la participación.

Todo fue muy rápido, ese mismo día cerré los ojos unos minutos y dibujé la historia de ‘Adele’ en el pensamiento, luego la plasmé en papel y claro, jamás había escrito un guión así que recurrí a Jorge Galvez (Baskerville) un usuario que yo misma idolatraba desde hacía tiempo, y le propuse unirse a mí como guionista. Jorge pronto dotó a ‘Adele’ del toque profesional del que aún carecía. Como ya tengo guionista, puedo centrarme en el rol de actriz, después llegará Carlos Pereira entusiasmado con el proyecto desde el principio y demostrándome que tiene fe ciega en mi. Un mes más tarde aparecen por suerte para todos el director David Fons Pellicer con su carisma y experiencia, Juanti (Juan Polo) el mejor editor montador de la comunidad, y el que será en breve el mejor compositor reconocido del país (el mejor ya lo es) Rafael Zacher, que en apenas una semana compone el tema central de ‘Adele’… canela pura. Recientemente la actriz Carmen Illán ha confirmado su participación uniéndose a este tren que nos llevará como poco a conocernos y poner en práctica aquello que nos hace vibrar, y vivir, y quién sabe,… talento en el equipo no falta.”

¿Qué supone para ti interpretar a Adele, un personaje que tú misma has concebido?

Para mí, a diferencia que el resto de mis compañeros de equipo, es un reto doble, pues como bien sabes no tengo ninguna experiencia profesional en interpretación… Tengo la ventaja de que el primer bosquejo del personaje, fue creado en mi cabeza, además he de decir que Jorge, el guionista, supo ver en Adele (la mujer), la misma esencia que yo… por ello sigo reconociéndola mía… ¿Qué quiero decir con mía? Pues que la conozco, que se como es, que la entiendo, que yo podría ser ella misma … que he vivido de cerca el cáncer de una mujer y por desgracia se lo que significa para ellas quedarse sin pelo, tener miedo a morir y no poder transmitírselo a los demás para no herirles … me he criado en una familia totalmente desestructurada en la que los roles estaban cambiados y a la hora de dibujarla en el colegio, faltaban y sobraban miembros … no he tenido una infancia fácil, que digo fácil, he tenido una infancia horrible y gracias a mi imaginación, pude salir airosa de ella, supe conjugar la esperanza, el sueño … y quedarme apenas con los maravillosos momentos que a pesar de las circunstancias, viví. Por eso no creo que me cueste llevar al movimiento expresivo el papel de alguien que ha sufrido, melancólico, en guerra con la sociedad… el papel de una madre que se aferra al cariño de su hijo, el papel de una mujer que ama a un hombre que no es suyo.

¿De todas estas profesiones que pones en tu perfil en cinemavip: cantante, dibujante, ilustradora infantil, poeta, narradora, artista en general y bailarina, cuáles has estudiado o ejercido y cuáles son para las que más capacitada te sientes?

Buena pregunta, lo cierto es que ni he tomado clases, ni me he especializado, ni he cobrado jamás por ninguna de dichas disciplinas artísticas, por lo cual, se podría decir, y de hecho lo digo, soy aficionada. La verdad es que no ha sido por falta de ganas, tanto como por falta de medios. De todas las habilidades que describo, por la única que percibo beneficios económicos, es por la de “empresaria”. Tengo una tienda de Teleco y en fin, no es que me apasione ese mundo, pero de momento es lo que me da de comer, a mí y a mi pequeña familia. Al no hallarme bajo las órdenes de una/un jefe, dispongo de total libertad para combinar la jornada laboral fuera de casa, con la jornada laboral dentro casa, con los imprevistos que un hijo te puede ocasionar… y es que también soy “madre”, que es, por cierto, la habilidad que más me gratifica en todos los sentidos. Por ser madre no percibo beneficio económico alguno, pero gano a cada instante sus miradas de amor sincero, sus abrazos y besitos tiernos, su enaltecedora dependencia de mí… le miro y sé que es una buena obra, una buena causa… es mi esperanza de futuro, es quien me va a hacer vivir eternamente cuando me haya ido de este mundo.

Con apenas 6 años pedí a los Reyes un caballete de pintura con sus óleos y lienzos, (risas), y un diccionario enciclopédico (curioso). "Dibujo" desde que tengo uso de razón, desde que fui consciente de la “mierda” que me rodeaba y comprobé que podía, al igual que en mi mente, crear mundos paralelos mágicos, dibujo porque tengo ese defecto, mi pensamiento obliga a mi mano a sacar de la mente las ideas que esta alberga… tuve mi época del Rol y literatura fantástica y dibujaba dragones, orcos y princesas guerreras… Tuve mi época del dibujo abstracto, la acuarela también me dio muchas satisfacciones por un periodo de tiempo… me encanta el arte ecuestre y últimamente ando metida de lleno en la ilustración infantil… de hecho tengo un proyecto muy interesante entre manos.

Lo de "cantar", (risas), supongo que es algo que va unido a la condición humana… al igual que hablamos, cantamos, solo cambia el ritmo y la entonación inexistente o carente de sentido en el habla… Trabaje más de 4 años en un disco bar, entre otras funciones, desempeñaba la de “dijey”. Recuerdo mi primer día de trabajo… nada más entrar en la barra, lo primero que llamó mi atención, fue una impresionante mesa de mezclas, donde el único rincón que permanecía libre de polvo, era uno de los lectores de cd’s, su "play" y su "stop"… todo lo demás, los comandos del amplificador, el lector de vinilos, las teclas de control de sonido… no habían sido usados ni limpiados jamás. Al poco tiempo empecé a dar mi toque personal a su "discoteca" y no tardé en hacerme con la gratificante labor de elegir y comprar los cd’s… hasta entonces en aquella estantería abundaban los recopilatorios fáciles … y en fin, era toda una hazaña servir a los clientes como dios manda y además, tener controlado el factor "música" para que no hubiese ni un segundo de silencio entre tema y tema… es más, procuraba que un tema se fusionase agradablemente con el siguiente… a parte de poner la música, dos o tres noches a la semana cantaba, (risas), por aquel entonces mi voz estaba bastante más depurada de lo que está hoy. Interpretaba temas de Mariah Carey, Whitney Houston, Celine Dion o Tracy Chapman… está mal que yo lo diga, pero los clientes se llevaban muy buen sabor de boca, un poco a causa del ron, otro poco a consecuencia de mis recitales…

Quizás la escritura sea lo que más me llena, en lo que mejor me muevo… pero es que ¿Dónde no hay escritura? Todo es escritura. Gané varios concursos literarios tanto de poesía como de prosa a nivel regional, mi mayor obra (mi diario de adolescencia) acabó quemado en una cocina de carbón tras descubrir con gran decepción que mi tía lo andaba leyendo sin mi consentimiento, y es que mi diario no tenía llave… Recuerdo también en mi época escolar, cuando una narración corta le gustó tanto a mi profesora de literatura que fue, curso por curso, aula por aula, leyéndosela a todos los alumnos…

La poesía es algo que reservo para mis épocas de depresión o ansiedad, y no como terapia, sino que es cuando me llena la inspiración de un modo más álgido. Cuando me siento mejor anímicamente, escribo pequeños relatos infantiles que espero algún día poder sacar a la luz, poder presentarlos correctamente encuadernados para que Darío los pueda leer por si mismo, de momento se los leo antes de dormir… que no es poco. Me siento bien dando forma a las ideas que tengo en la mente, me siento bien exteriorizando mis miedos e inquietudes, materializando lo bueno que tengo dentro… ¿no es eso ser artista?

"Sin que se me volviera a poner la piel de gallina". Rafael Zacher

Rafael Zacher nació en la ciudad de Crespo provincia de Entre Ríos (Argentina), a los tres años se traslada con su familia a San Francisco provincia de Córdoba donde años más tarde iniciaría los estudios de piano en el conservatorio de dicha ciudad. Al término del bachillerato, viaja a Córdoba capital y continúa los estudios de perfeccionamiento instrumental en la Universidad de Córdoba. En la Escuela de Bellas Artes, cursa las materias de piano, análisis musical, historia del arte, conjunto de cámara etc.A su vez, sigue visitando la ciudad de San Francisco ya que es pianista del coro de cámara Entheus bajo la dirección de Andrés Karlen, presentándose así en numerosos conciertos. Desde el año 2004 reside en Barcelona componiendo música para imagen en un estilo clásico con gran influencia minimalista, ya que es un amante de este género, su repertorio abarca principalmente obras para piano como así también para pequeños grupos de instrumentos, debido a su gran amor a la música de cámara. Actualmente está trabajando en editar su primer CD que se llamara "The lost thing". Descubro a Rafael en cinemavip, involucrado también en 'Adele', me llega su música para el corto a través de David Fons y no me queda más que dejarme seducir, ver detrás de los sonidos al ser que les dio vida, sentir sus vibraciones, sus alegrías, su dolor, sus amaneceres y anocheceres, sus ilusiones y luego permitirle a esos sonidos dialogar con mi ser, dejar que lo mueva, que baile el pensamiento y el sentimiento que hizo nacer a esos sonidos, hasta mi pequeña Alma de ocho meses parece danzar en mi interior en armonía pura con lo que mis oidos escuchan. En pocos días la obra de Rafael se fundirá con la imagen de 'Adele' para crear un todo único que dialogue con el espectador... toda una maravilla la comunión de las artes…

¿De dónde viene tu vocación por el piano y la composición?

Mi vocación por el piano llegó a temprana edad y por iniciativa propia, ya que me llamó la atención la forma en que se leía la música y decidí ir al conservatorio, estudiar piano y por supuesto, lo que me tenía intrigado, el "solfeo", dándome cuenta de que no era tan divertido como me imaginaba, pero el piano ya me había atrapado.
Lo cierto es que, nunca me imagine componer música, siempre centre mis estudios como instrumentista, primero en el conservatorio y luego en la universidad. Cuando llegué a España en el 2004, estuve unos 6 meses sin tocar una nota y cuando volví al piano, me di cuenta de que ya no me llenaba como antes, algo había cambiado. Sinceramente no sé porque he empezado a componer, es simplemente una necesidad.

¿Qué te hace inclinarte a componer bandas sonoras?

Creo que no hay una inclinación especial, el cine me apasiona y uno de mis compositores favoritos y que más influencias le debo es Philip Glass en donde sus bandas sonoras para mi, son únicas y muy especiales. Tampoco quiero encuadrar mi repertorio solo en música para imágenes, la mayoría de mi repertorio no está pensado para eso, que el que la escuche crea que pueda quedar bien como Background o como un Opening sea lo que sea que esta escuchando puede ser ya que la música es un arte abstracto, pero a la hora de hacer una banda sonora hay que tener ciertas consideraciones especiales que solamente te lo plantea la historia en cuestión.

¿Cómo descubres Adele y qué tiene la historia que te inspira a honrarla con una banda sonora?

Un día recibo un correo de Paco Benitez, comentándome que creía que una de mis piezas se adaptaba muy bien a un corto que se rodaría en Adra allí por Octubre, y que si me interesaba me contactaría con el director. Así fue como conocí este hermoso proyecto que es Adele y a este magnífico grupo de gente que lo compone. David Fons me preguntó si podíamos incluir la pieza en el corto, le dije que si, pero si no le parecía mejor hacer algo original para ello, así que cuando tuve el guión en mis manos, esa genial idea de Leticia y que Jorge ha sabido plasmar tan sensiblemente, me puse manos a la obra, fue leerlo una vez para que se me pusiera la piel de gallina, me sentí un afortunado y fue realmente inspirador. Lo compuse por la noche en el piano, lo grabé al día siguiente y le agregue unas cuerdas en legatto, me pasé una semana preguntándome si lo que había hecho estaba a la altura, creo que la respuesta la encontré cuando me di cuenta que no podía leer el final de la historia con la música de fondo sin que se me volviera a poner la piel de gallina, pero sabia que mi crítica no era objetiva, envié la pieza a Leticia y David, les gusto... ya teníamos nuestra banda sonora original para "Adele"

¿La composición de música cinematográfica te supone un reto en la creación de nuevas formas de expresión estética?

Si te soy sincero, lo que realmente me supone un reto es que el que escuche mí música el día de mañana, sepa que es mía de tan solo escucharla, me preocupa más que nada un estilo de componer.

En cuanto a formas, te condicionan, no me gustan, me gusta componer de una manera sencilla que no sea complejo de escuchar, que el mensaje se entienda a la primera y si lo escuchas por segunda vez es porque te ha gustado y no para tratar de entender que es lo que has querido decir.

Amigos compositores me dicen, "por qué tus composiciones son tan cortas?, con esa idea tienes para desarrollar una pieza de más de 5 minutos"... y la verdad es que, doy mucha importancia a la primera impronta, no puedo estar varios días con la misma obra, no me gusta desarrollar la idea principal, eso lo hacen los compositores (risas), lo que pasa en realidad es que mis melodías son sencillas y el planteamiento armónico también, en fin, no hay mucho para desarrollar, no lo quiero hacer.

Quisiera aprovechar estas últimas lineas para agradecerte a ti Orisel, por tu tiempo y por este rinconcito que has creado para Adele. Agradecer a Paco Benitez, que si no fuera por el no habría conocido a la maravillosa gente que compone el equipo, a Claire Cousin, por su dedicación, fuerza de voluntad que roza lo contagioso y por el apoyo que brinda a cada uno de los equipos que se presentan en el certamen, y para terminar, un especial agradecimiento a Leticia González, por su apoyo a mi música y por esta hermosa historia.

Carmen Illán es Lucía en 'Adele'

No hacer distinciones entre trabajos "grandes" o "importantes" o "influyentes" o "remunerados" y trabajos "pequeños" o que más que "ganancias" traen "pérdidas" es una capacidad que no todos los humanos poseen. El excesivo interés mueve estos convulsos tiempos más que la necesidad de crecer aprendiendo de todos y cada uno de los semejantes que nos rodean. Si la frase que convulsionó el teatro y al cine contagió años atrás fue "Ser o no ser", la frase de este momento que vivimos es "tener o no tener". Menuda distancia que hay entre el "ser" y el tener", distancia que Carmen Illán ha sabido calibrar muy bien eliminando las distinciones y encontrando la oportunidad de aprender en cada proyecto del que participa. Para Carmen mis felicitaciones.

¿Qué te ha hecho decicarte a este difícil mundo de la interpretación?

He de decir que fue todo casi por casualidad. En mi Instituto se iba a representar una obra de teatro llamada "Elsa Schneider", de Sergi Belbel. Como mi amiga se llamaba Elsa, decidimos ir a verla. En cuanto vi la primera escena de la obra, me quedé embelesada de que una chica pudiera llegar a hacer eso encima de un escenario, así que nada, decidí que TENÍA que ser actriz: me acababa de venir la inspiración.

Teniendo en cuenta tu éxito como actriz ¿qué te ha impulsado a meterte en ADELE?

Yo no lo llamaría éxito. Sí que es cierto que he intentado estar siempre ahí, al pie del cañón, y trabajar siempre para conocer gente nueva con la que aprender. El haber hecho televisión no te da todas las tablas del mundo ni todo el aprendizaje, eso requiere tiempo, dedicación e ilusión. Sobre todo ilusión. Si piensas que sólo haciendo trabajos remunerados vas a alcanzar más pronto tu sueño, estás muy equivocado. Hay que hacer todo tipo de proyectos con todo tipo de gente y decir que no a muy pocas cosas. Ahí es donde realmente se aprende. Con ADELE estoy encantada. Aún no conozco personalmente a ninguno de mis compañeros pero ya se respira un buen ambiente y un respeto por el trabajo de los demás que muchos rodajes quisieran para ellos. En cuanto Cinéfila888 me dijo que los chicos de ADELE estaban buscando a una actriz con mi perfil, no me lo pensé dos veces y me puse en contacto con ellos. Desde ese día y hasta la fecha, todo son palabras de elogio para el equipo. Creo que vamos a hacer entre todos un buen trabajo.

¿Qué esperas de las 24 Horas de Cine de Adra?

Aprender, aprender y aprender. Y bueno, también divertirme, ¡cómo no!. Estamos muy emocionados porque ya llega el día de ir a Adra y de conocernos todos. Sin embargo, tengo una queja-propuesta, ya que mirando un poco todo el programa, he visto que sólo optan a premio unas cuantas categorías. No me parece justo, la verdad. Considero que ya que todos pagamos una inscripción y además nos tenemos que pagar la manutención y el transporte, todos tendríamos que tener derecho a optar a premio en cualesquiera de las categorías que existan y no sólo en las "más importantes". Bueno, creo que tenía que decírtelo.

En el equipo Juan Polo, no Marco sino Juan

Quiero detenerme hoy en la palabra “equipo” y su significado: Grupo de personas organizado para la realización de una tarea o el logro de un objetivo. Y detenerme quiero en ella porque casi siempre olvidamos que esta palabra junto a su significado y sus componentes existen. ¿Cúantas veces oimos hablar del arquitecto tal o mas cuál y sus geniales invenciones, sus monumentales obras producto de un elevado ingenio creador, su capacidad para diseñar, su talento inigualable; y cuántas veces en el anonimato quedan aquellos que hacen realidad su obra? Le valdrían de algo al arquitecto sus hermosos y admirables proyectos si no tuviese el equipo necesario para levantar sus paredes? ¿Y al final de la obra a quien terminamos conociento, alabando y aplaudiendo? Al arquitecto, por supuesto. En nuestras memorias quedará ese hombre o mujer que convulsionó el mundo con sus innovaciones y en nuestro olvido dormirán aquellos otros tantos hombres y mujeres y el sudor derramado por ellos en la construcción del sueño del primero. Esa es la sociedad que vamos costruyendo o más bien para ser objetivos, destruyendo a nuestro paso. Una sociedad piramidal en la que unos cuentan y otros no, en la que unos valen y otros no. Una sociedad absurda que no prioriza al ser humano, una sociedad que se basa en el tener. Y porque no quiero pertenecer a ella, ni romperme el cuello mirando hacia arriba o hacia abajo cuando se supone por lógica que mis semejantes se encuentran a la altura de mis ojos es que mi objetivo en este blog es detenerme en todos y cada uno de los componentes humanos que forman parte del equipo de ‘Adele’, y cuando digo todos reconozco que tan importante es el que está delante de la cámara como el que está detrás, así como tan importante es el que diseña el edificio como el que pone los ladrillos, aunque la sociedad, esta a la que creo pertenecer por error, se empeñe en realzar a unos y menospreciar a otros. Me detengo hoy pues en la figura de Juan Polo (Juanti) de 21 años, estudiante de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga que dedica la mayor parte de su tiempo libre a aprender sobre los temas que le gustaría dedicarse: la televisión, el mundo audiovisual, el cine, la tecnología e internet. Juan Polo es el creador de Multivisión , web dedicada a la televisión y la radio en directo a través de internet y demás temas relacionados con el mundo audiovisual. También es el responsable de recrear las escenas de una Málaga histórica en plena Guerra Civil a través de Radio Málaga 1937, postproduciendo y editando los episodios. En el mundo virtual, escribe en: Antena Colectiva donde desarrolla temas sobre televisión, estrenos de la pequeña pantalla, audiencias y estrategias audiovisuales, y lleva a la par su blog personal sobre televisión, mundo audiovisual y tecnología. Disfrutemos sin mas de sus montajes de vídeo y fotos varias en Flickr y cedamos paso pues a Juan Polo, no Marco sino Juan.

¿Qué hace que te plantees el estudiar cine?
Vocación directa al 100%. Estudio cine y televisión en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga, aunque siempre me he considerado un autodidacta nato. Más que al cine, quiero dedicarme a la televisión. Creo que es un medio que ofrece cientos, quizás miles de posibilidades a todos los niveles creativos y técnicos. Está en constante evolución, es como un ser vivo. Y actualmente, la TV está pasando por un buen momento. Un claro ejemplo lo tenemos en las series que ahora están triunfando. Por citar tres de mis preferidas: Lost, Dexter o Skins. Muy a la altura de grandes producciones de cine; son como una película contínua. Pueden torcerse o no, porque son un producto vivo, pero eso ya depende de sus creadores y el trabajo de los mismos. Personalmente, soy más del ritmo de trabajo de la televisión que del cine. El cine es mucho más planificado, tranquilo y estudiado, lo que lo convierte en un medio más perfecto que la televisión. Es un trabajo muy bonito, muy emotivo y gratificador, pero al mismo tiempo, sufrido, muy duro y muy creativo. Creo que no cualquier persona puede crear cine, ni buena televisión. Hay que tener una predisposición especial, desde saber contar cualquier historia a una audiencia tan grande como indefinida sin que se aburra el espectador (el guionista), pasando por la persona que conoce todas y cada una de las técnicas para coordinar por igual a un gran equipo de profesionales mientras imprime y crea la atmósfera plasmada en unos folios de papel, estando pendiente de todos los elementos de la producción en tiempo real (el director/realizador), hasta la persona que se encargará de conferir unión, lógica, sentido y sensación a todo lo creado, a través del ritmo y el montaje (el montador). Y se me queda muchísima gente en el tintero. El cine y la televisión son medios que requieren una coordinación y concentración al 100% entre un grupo de creativos y especialistas, unidos para crear un producto audiovisual. Aunque cuando acabo un trabajo, nunca me gusta, siempre pienso que se puede hacer mejor y estoy intentando esforzarme para mejorar constantemente.

¿Qué te cautivó de ADELE para integrarte en el proyecto?
El personal humano. Una historia con buenas posibilidades. Seriedad y profesionalidad del equipo. Participar para crear algo nuevo.

¿Qué funciones haces?
Tengo tres funciones en ADELE. La principal, Productor. Me encargo de que todo salga a la perfección, y de que cualquier necesidad que nos pueda surgir en el equipo se vea resuelta. Organizo el rodaje en tiempo real, para que en 24 horas podamos grabar un corto de 5 minutos y medio, con 9 localizaciones diferentes, dos épocas distintas y 4 personajes con personalidad propia; montarlo y sacar el producto final en un DVD, en un tiempo de 24 horas límite. Al mismo tiempo, divido el guión en unidades de rodaje, llamadas secuencias mecánicas, y me ocupo de que no falte nada en cada secuencia: organizar vestuario, necesidades técnicas para realización, actores que tendrán que intervenir, número de figurantes y qué deben estar haciendo en cada momento, que el material para cualquier trabajador del rodaje esté presente, necesidades de atrezzo especial y animales, anotar la ambientación a recrear, vehículos necesarios, condiciones meteorológicas,... Por otro lado, tengo que estudiar cada localización del rodaje, preguntar y anotar cualquier dato que pueda servir de utilidad al equipo: condiciones de iluminación, ruidos ambientales naturales exteriores e interiores, altura de techos y calidad de suelos, tomas de corriente eléctrica y potencias, aparcamientos para el equipo, controles de tráfico si fueran necesarios; por supuesto, disponibilidad de éstas localizaciones y en su caso, gestionar los permisos de rodaje...Todo éste trabajo se hace mano a mano junto con dirección, David Fons en el caso de Adele, aunque en este trabajo, tenemos una conciencia común y todo el equipo está realizando una de las tareas básicas de producción: buscar el personal técnico. Es muy destacable la labor que está realizando el equipo, aparte del nombrado David, especialmente Leticia González y Jorge Gálvez. Nunca he sido productor y me apetecía probar una experiencia nueva y saber dominarme en este ámbito laboral, al mismo tiempo que conocer y poder ponerme en el lugar de otros productores, y entenderlos. Es estar un poco en todas partes y saber poner solución a un problema. Sobre todo, siempre tener en mente un PLAN B, por si no funciona el A, o surgen imprevistos. Y ante ésto, saber reaccionar frente cualquier situación en el rodaje. Mi segunda función es Operador de Cámara. El rol que desarollaré será coordinarme al 100% con el Director, y el Director de Fotografía, de tal manera que las órdenes de luces, las de arte y las de planificación sean técnicamente viables, producibles y visibles: que el plano esté bien compuesto, que esté enfocado en donde y cuando tenga que estarlo, que la información de luz y color sea correcta, y al mismo tiempo, coordinarme con el equipo de Sonido, para que el audio entre bien y correctamente en la grabación. Mi tercera función es Montador. Aquí, de nuevo volveré a estar coordinado a tope con David Fons, para conseguir transmitir las sensaciones descritas en el guión literario, dotar de ritmo a la historia y organizar todo lo rodado de una forma lógica y con sentido. Conjugar las imágenes al ritmo de la música. La música en un montaje es como mínimo el 50% del total, y en algunos casos puede llegar hasta el 70%, donde la imagen hace tan sólo un 30%. La banda sonora es importantísima. Llegados aquí, ésta es una de las fases más creativas de todo el proceso de producción. Hay que aplicar técnicas anteriormente estudiadas, y en mi opinión, sobre todo, experimentar e intentar romper normas (dentro de un marco lógico...) para obtener algo, que alomejor no es lo que habíamos concebido a priori, pero es lo que necesita la historia y estábamos buscando sin saber muy bien cómo encontrarlo.De este modo, estaré implicado en las tres partes de un rodaje: pre-producción, producción y post-producción, de principio a fin.

¿Qué te parece y qué esperas de las 24 Horas de Adra?

Me parece una estupenda iniciativa cuyo futuro directo es un éxito y un triunfo. Espero conseguir un buen producto audiovisual, pasar una buena y excelente experiencia, conocer a un gran equipo humano de trabajo, aprender de mis compañeros lo que no conozco, desvirtualizar a gente y hacer contactos. Muchas gracias a Orisel Gaspar por la entrevista, al equipo humano de ADELE, y "a tí", por haberme concedido unos minutos de tu tiempo para leer esto.

Carlos Pereira es Mario en 'Adele'

¿Cuándo y cómo comienzas a interesarte en el dificil arte de interpretar?

Vaya, esta pregunta parece fácil pero es complicadilla de responder. Cuando yo era pequeño, 9 años o así, mi profesora ya le comentó a mi madre que yo de mayor me dedicaría a esto, actor. Ni idea de porque... Pero la primera vez, que conscientemente me empiezo a interesar por este arte, fue por casualidad, ya en el instituto con 16 ó 17 años, el grupo de teatro del instituto donde estudiaba necesitaba a dos chicos, y mi profesora de Lenguaje me dijo que le gustaría que yo entrase, si lo hacía me podría ahorrar unos análisis de texto y un examen, y esa fue mi primera obra de teatro, "Los ochenta son nuestros" de Ana Diosdado. Lo que no sabía es que me fuese a enganchar tan fuertemente a este arte, a lo tres años de esto me vi envuelto en una compañía de teatro, en otro grupo diferente de improvisación y además, con unos compañeros de la compañía de teatro, solicitamos una sala de ensayo a la concejalía de juventud de Alcorcón para hacer ejercicios entre nosotros(cada uno proponíamos un ejercicio que hubiésemos aprendido en algún curso), además de mis estudios, y un grupo de música que tenía... ah, y sin necesidad de hacerlo para ahorrarme exámenes… ahí me di cuenta que estaba ya totalmente envenenado, dulcemente envenenado. El resto ya es otra historia.

¿Me quieres contar esa otra historia?

Era una frase hecha, como diciendo que el resto ya no corresponde a “cuando y como comienzo…” , el caso es que después de esos primeros años, creyendo que esta no podía ser una profesión para ganarme la vida, sino mas bien un hobby, dejo la interpretación aparte y comienzo una vida aburrida (para mi) con trabajos mas convencionales, así durante 9 años apartado de la interpretación pero durante todo este tiempo puedo asegurar que lo eché de menos muchísimo, tenía una vida “cómoda” pero no era feliz, llegué a tener una depresión, y por fin mi padre fue quien me abrió los ojos (raro ya que mi padre jamás se metía en mi vida y era un padre clásico de los que te prefieren ver en una oficina que en un escenario), me dijo que me veía muy triste y me sugirió que dejase el trabajo que tenía y que volviese a hacer teatro que era lo que realmente me hacía feliz… y ahí me di cuenta que no estaba bien, así que le hice caso y dejé el trabajo, y me metí en la escuela de interpretación donde estaba mi hermano César en ese momento, a partir de ahí volví a sentirme vivo de nuevo, y así hasta ahora.

¿Con qué sueña el actor que hay en ti?

Sueño con miles de cosas y aunque cumpla sueños siempre nacen otros, no me gustaría vivir sin un sueño, no tendría sentido vivir entonces. Actualmente, uno de mis sueños, relacionado con esta profesión, es simplemente vivir de esto sin depender de otros trabajos alternativos... tengo otros pero ya me da vergüenza contarlos.

¿Cómo entras en contacto con 'Adele' y por qué te interesas en participar del proyecto?

Entro en contacto gracias a Claire Cousin, yo me abrí un perfil en cinemavip y lo tuve olvidado durante mucho tiempo hasta que un día me dio por curiosear y de pronto ella se puso en contacto conmigo para saludarme, comenzamos a hablar y gracias a ella empecé a completar mejor mi perfil, y a entrar más activamente en cinemavip, un día me comentó el proyecto de las 24h de Adra y me vio interesado, y al poco me mandó un guión de una amiga suya, Leticia González, en cinemavip Leti76, me gustó mucho la historia así que me puse en contacto con Leti, y a partir de ahí las ganas de hacer realidad ese proyecto creció, y según fui conociendo al equipo mas ganas. Y bueno, ya mismo me estoy viendo en Adra rodando esta preciosa, aunque muy triste, historia. Ya solo por la gente que he conocido, David Fons, Leti, Jorge Gálvez, Paco Benitez y en especial a Claire, y por la gente que me queda por conocer, que tengo muchísimas ganas, Carmen Illán, Rafael Zacher, Juan Polo, y por supuesto a ti… ya solo por eso ha merecido la pena esta aventura.

Con Jorge Gálvez Recuero (el guionista)

Con la mente aún en mi familia, mis amigos, mi pais y su "maldita circunstancia del agua por todas partes" y ese asediar de ciclones tropicales que parecen insistir en ponerlo todo más gris de lo que ya está, emprendo nuevamente el camino tras 'Adele' y sus creadores, en esta ocasión para centrarme en Jorge Gálvez Recuero (Baskerville), ese muchacho con vocación de vampiro como el resto del equipo a quienes siempre me tropiezo en horas de la madrugada (oh, me he descubierto, tengo igual vocación) conectados a la magia del encuentro en esa comunidad online que crece por día y por la cual yo sigo pidiendo en silencio se mantenga tan virgen como en sus primeros momentos y sus primeros pasos para que todos podamos disfrutar de ella y en ella, y sea punto de encuentro necesario y productivo sin escaleras ni peldaños que nos hagan subir o bajar la cabeza para mirar a los otros.

Así que sin olvidarme de la vieja casa de madera que ya no está o de la otra que está pero quedó sin techo y sin puertas, sin dejar de tener en cuenta los miles y miles de sueños rotos que se han sucedido unos tras otros en aquella isla pequeña en la que tanta historia viví, transcribo para el lector que se detenga en estas páginas mis preguntas a Jorge y sus respectivas respuestas no sin dejar de asombrarme y avergonzarme por los no merecidos elogios que me profesa.

¿Cuál es tu primer encuentro con la idea de 'Adele' y qué te conduce a convertirle en guión?

Conocí a Leticia González a través de Cinemavip, fue una de las primeras personas en inscribirse en el festival de las 24 horas de Adra, ella tenía claro que quería participar a toda costa, yo aún dudaba si podría hacer coincidir las fechas, pero eso no era imprescindible si me encargaba sólo de escribir el guión. En una de tantas conversaciones que manteníamos a través de la red, me habló de una idea que se le había ocurrido para su proyecto, era un complejo e interesante entramado sobre las relaciones humanas, le tuve que decir que me parecía totalmente inviable para ser contado en cinco minutos, pero ella, afortunadamente, no descartó la idea, la verdad es que yo tampoco porque era un historia que merecía la pena realizar.

Paralelamente a la historia que iba gestando para mi proyecto, seguía dándole vueltas a la que Leticia quería contar, un buen día me envió un borrador, no pude evitar pasar las horas frente aquel documento intentando rescatar la esencia de aquella historia de profundidad tan desgarradora, una vez que creí haber comprendido lo que quería contar, tenía que conseguir enfrascarla en un lapso mínimo, tan sólo cinco minutos para una historia que daba para un largometraje de dos horas.

Decidí que tenía que ser una historia donde el pasado estuviese latente, tenía que ser una lastra reflejada en cada mirada y palabra de los personajes. Sinceramente, me sorprendí a mi mismo, era la primera vez que hacía mía una historia que no había nacido dentro de mí, la ataqué con miedo, pero poco a poco la decisión fue ganando terreno. Cuando terminé se lo mandé a Leticia, le dije que aún no me había decidido a ser su guionista, pero que ahí tenía el guión. Ante su insistencia, mi falta de tiempo para configurar un equipo y el cariño que había cogido a cada uno de los personajes, decidí subirme a su barco y de momento el viaje está mereciendo la pena con creces insospechadas.


¿Por qué dices ser "un actor frustrado que ha dejado que la vergüenza le seduzca hasta el punto de ser capaz de actuar únicamente ante un espectador, un tipo que habita en los espejos"?

Bueno, esa es la frase que escribí en mi perfil de Cinemavip. Cuando era niño y hasta ya avanzada la adolescencia, apuntaba maneras a la hora de interpretar, o al menos eso era lo que siempre me decían compañeros, familia, amigos e incluso algún asistente tras cualquier representación. Me encantaba, aparte, hacer imitaciones, pensar en espectáculos y darles vida en cualquier lugar que fuera viable, siempre que por supuesto hubiera gente que se prestara a ello. Un buen día, no sé quién la invitó, por dónde se coló, o con qué excusa apareció la vergüenza, pero se instaló en mi con un sequito de complejos y de temores a posibles criticas que relegó al actor y al comediante que moraba en mí, y que sólo regresaba, muy de vez en cuando, en alguna reunión privada o familiar.

Afortunadamente años más tarde, conseguí, aún no sé el cómo ni el por qué, hacerme vocalista de varios grupos de rock, por lo que pude convivir con los escenarios y rescatar a ese triste ser que habitaba en mí, aunque suene mal decirlo, ávido del calor del público. La verdad es que hoy echo en falta ambas facetas, pero de nuevo el fantasma de la timidez ensombrece mi prestancia a realizarlas, o cuanto menos a intentarlo, lo que no quita para que en alguna ocasión me sorprenda cantando ante mi perrita con la correa por micrófono, o recitando al tipo del espejo unos versos de “Hamlet” o de “Bodas de Sangre”, por ejemplo.

¿Logras descansar en paz tras terminar un guión o prefieres seguir profundizando en el al enfrentarlo a los actores y al director?

Bueno, la verdad es que no suelo descansar en paz, casi nunca. Soy un ser noctámbulo que se ve obligado a madrugar, entre diario a penas duermo y los fines de semana cada vez menos también. Pero centrándome en tu pregunta con respecto al guión, me gusta ante todo enfrentarlo al director, no porque la historia o el diálogo puedan ser extremadamente férreos e inamovibles, sino porque necesito saber que las “subtramas” quedan lo suficientemente claras como para que cualquier cambio o retoque que necesite la historia a penas las afecte, me esfuerzo en proponer veredas hacia la reflexión paralelas a la trama principal para que el espectador las retome cuando le apetezca, si es que le apetece, por supuesto, y me gusta saber que eso se ha entendido.

Creo que la relación guionista-director es muy importante, es el momento en el que el director debe despejar todas las dudas, proponer su visiones, debatirlas y razonarlas, puede enriquecer mucho la historia, y sobre todo contribuye a que haga suya la historia, momento en el cuál, bajo mi punto de vista, termina el trabajo del guionista, que no tiene por qué conocer a los actores hasta el día del estreno, si es que le invitan (risas). En el caso del festival de Adra es totalmente diferente, cualquier ayuda es poca, hay que ir con las cosas muy claras y debemos ser una piña, asistiré al rodaje para ayudar en lo posible y sobre todo para poder solventar cualquier imprevisto que ponga en peligro la esencia de la historia, es un proyecto, tanto el festival como nuestro cortometraje muy ambicioso, pero arriesgado a la par, estoy haciéndome una baraja de ases, y ese día la llevaré en la manga, por si las moscas.

No quisiera terminar esta pequeña entrevista sin agradecerte, Orisel, el trabajo que estás realizando para la promoción de nuestro proyecto, creo que estás cargada de humanidad y cuando alguien como tú decide traer a alguien a este mundo, creo que el mundo debería estarte agradecido, así que mucha suerte y felicidades por tu nuevo embarazo.

También me gustaría recalcar la suerte que he tenido con el equipo que Leticia González ha conseguido congregar en torno a su historia. Aún no nos conocemos todos personalmente, pero creo que todos estamos deseando hacerlo. Yo he logrado coincidir con David Fons Pellicer, el director, una persona entrañable con una pasión y conocimiento de la historia y del cine que da vértigo. Con Carlos Pereira, actor principal, un auténtico fuera de serie con el que la risa está asegurada, se le escapa la bondad de los ojos y es un auténtico profesional, Leticia González, creadora de esta historia y protagonista femenina, para la que los adjetivos que podría usar carecen de condición y todos los agradecimientos resultarían escasos.

Hemos tenido la suerte de que Rafael Zacher, haya compuesto un tema precioso y atinadísimo para la banda sonora, estoy deseando conocerle, al igual que a Carmen Illán, co-protagonista de la historia, y al magnífico profesional Juan Polo, que es ayudante de dirección, y será operador de cámara y montador del cortometraje, con él he tenido el placer de cruzar unas palabras por teléfono, estoy seguro de que llegará muy alto.

Fuera del proyecto he coincidido con las dos personas de las que ha nacido la idea del festival, Paco Benítez, que lleva en su interior lo mejor del sur, siempre es un gusto hablar con él, además, no sé cómo lo hará, pero consigue sacarle unas cuantas horas más al día, nos consiguió a un niño muy “salao”, Manuel Hinojosa, para el papel de Darío, y atiende todas las peticiones y propuestas, que están lejos de ser pocas. Y Claire Cousin, una bellísima persona por fuera y por dentro, con la que espero algún día poder trabajar, si los dioses del Olimpo me conceden tal honor (risas).

Fotos de Jorge Gálvez Recuero.

Conversación cinemavip con David Fons Pellicer

La utopía auidovisual.
¿Cabe plantearse como camino la ilusión en una sociedad cada vez más administrada por el egoísmo, la hipocrecía y la mezquina materialidad de cada día?
He podido encontrar en la comunidad de cinemavip a un notable grupo de seres a los que de humanos les queda la ilusión como bandera y cuya patria, raza y cultura pareciera no admitir fronteras. Me pregunto si en su lucha incesante por abrirse paso ante la sobrevivencia todas esas ilusiones nobles que emanan de sus jóvenes corazones, apasionados y ardientes, llenos de ímpetu y con ansias se estar vivos, no sucumbirán al hambre y al frío que asedian a esta humanidad salvaje que hoy domina la existencia. Abogo por la inteligencia humana y su sentido común. Abogo por el triunfo de la ternura por encima de lo oscuro y en mi afán por brindar mi respeto a aquellos que se abrazan con empeño a la ilusión continúo viajando de bandeja de entrada en bandeja en entrada, haciendo preguntas y destapando sueños.

¿David, cómo descubres 'Adele' y qué te hace asumir la dirección del corto?
Pues verás, todo empieza tras “presentarme”, a través de Cinemavip, Claire Cousin (Cinéfila888) a Leticia González (Leti76). Parece ser que Claire animó a Leticia a ofrecerme la dirección de su idea original “Adele”, tras haber visto ambas uno de mis cortometrajes que está en mi perfil de Cinemavip; ¡NO! Desde luego, mi primera respuesta fue que sería un verdadero honor dirigir una idea suya por el tipo de persona que es y la ya buena amistad que habíamos forjado. Ya antes Leticia se había puesto en contacto con otro de los miembros de Cinemavip, (Baskerville) Jorge Gálvez Recuero, que había asumido el llevar la idea a guión e ir puliéndola.

Bueno, tal y como te decía, acepté la dirección de esta preciosa historia sin haberla leído, así que a los pocos días Leticia me hizo llegar la 1ª versión guionizada del cortometraje y la convicción que ya tenía sobre el tema se reforzó totalmente. Me puse en contacto con ella y le dije que, desde luego, podía contar conmigo para llevar “Adele” adelante. En lo referente a qué es lo que me hace asumir la dirección de un corto, te diré que es la primera vez que me ofrecen el dirigir uno, las anteriores habían sido proyectos míos. Supongo que te refieres a la primera. Como he comentado más arriba, en el caso de Adele, es la historia tan bonita que ha creado Leticia y el buen guión plasmándola que ha escrito Jorge. Es una historia romántica, sencilla, cargada de emociones y sentimientos que invita a ser llevada a la pantalla. Tiene, además, el aliciente de ser uno de los proyectos que se llevará a cabo en las 24 Horas de Cine de Adra (Almería)-Cinemavip, pero esto lo contestaré más abajo ya que veo que has preparado una pregunta exclusivamente sobre el tema. Esto, en el caso de "Adele".

En cuanto a qué es lo que me haría aceptar , en general, un proyecto que me fuera ofrecido, evidentemente, lo primero de todo, la historia que cuente, si es buena, si es factible rodarla (aunque “todas sean factibles”…), que me guste, que me atraiga, que contenga algo que me aporte experiencia personal y profesional. Siempre es de agradecer, además, que incluya la posibilidad de viajar, algo que me encanta hacer desde que era pequeño. En una palabra, que me llene.

¿Qué esperas de las 24 Horas de Cine?
Las 24 Horas… ¡Van a ser un verdadero espectáculo! Por primera vez en España, no sé en el resto del mundo si se habrá hecho ya con las mismas características, se van a juntar alrededor de 20 equipos diferentes de rodaje en una sola localidad que se pone, enteramente, a disposición de aquellos que vayamos a filmar con todas las facilidades, infraestructura, personas… Todo el pueblo se va a volcar completamente en este evento. Y se lleva a cabo en tan sólo 24 horas; es decir, se empieza a las 17:00 horas del Viernes día 10 a rodar y se entrega el material ya montado, los 5 minutos que debe durar cada corto, a las 17:00 horas del día siguiente, el Sábado 11. Esa misma noche se visionan los trabajos en la Gala del Festival (pues al mismo tiempo es un festival en toda regla, con sus categorías, sus jurados, premios, festejo posterior, etc.) y se hace entrega de los premios que correspondan a cada profesional. Pero lo más importante de todo es la idea de Claire Cousin (realizadora uruguaya afincada en Mallorca) y Paco Benítez (periodista y escritor gaditano, actualmente “hijo adoptivo” de Adra), con la ayuda de la comunidad cinematográfica Cinemavip.com, de facilitar, a través de esta web y gestionar la amalgama necesaria de profesionales que vamos a ir. Por poner un ejemplo, sólo conocía a una persona de Cinemavip anteriormente a haberme inscrito en esta web (y eso sin saber que ella también lo era), o lo que es lo mismo, ninguna de las personas con las que voy a trabajar y con las que he hecho una magnífica y sólida amistad me eran conocidas; aplíquese lo mismo a cuando estemos los 20 equipos. Profesionales con largas carreras a sus espaldas, amateurs, gente que nunca (o difícilmente) habría tenido la oportunidad de trabajar en un rodaje debido a su lejanía geográfica o profesional, los mismos habitantes de Adra, gente magnífica con una campechanía y una manera de ver la vida muy sana, tal y como he tenido el privilegio de ver y sentir en el mes de julio cuando fui a localizar para “Adele”, todos los que vayamos vamos a tener la inolvidable experiencia de conocernos, cambiar impresiones, tomar contacto con otros profesionales y personas ajenas hasta ahora a este mundo, conocer o preparar proyectos futuros… Creo que esto es lo más destacable del Festival de Cine de Adra-24 Horas de Cine Cinemavip. Imperdonable perdérselo.

¿A qué aspectos le das mayor importancia dentro de un proceso de trabajo creativo?
Desde luego y sin ninguna duda a la historia, al guión. Debe ser una historia con la que me sienta identificado (trabajos alimenticios aparte, evidentemente…), que me invite a sacarla adelante, que me seduzca y que me haga pensar en cual podría ser la mejor manera de llevarla a cabo. Este es el primer paso que creo debe definir el comienzo de un buen trabajo de creación fílmica. Pero en realidad todos los pasos tienen la misma importancia; una buena preparación del rodaje comenzando por las localizaciones, que es lo que nos va a rodear la historia ya que ésta está inmersa en el ambiente, el paisaje y la época en la que se desarrolla. Un buen casting que nos proporcione personajes creíbles que hagan que la trama se desarrolle con los tipos humanos (e inhumanos) más adecuados posible; la elección de los actores es completamente esencial para el buen resultado de la película sin que ello sea motivo para pensar que otros podrían o no haberse adecuado más al espíritu inicial de la historia.

El proceso de preproducción, en el que se le da forma a todo lo que se necesita también es de la mayor importancia. A mí, que me encanta la historia (de hecho es lo que estudié en la universidad), mejor dicho, me apasiona, considero que en el desarrollo de la preparación de un rodaje histórico hay que estar muy atento a todo lo que ello implica: Buenos decorados y ambientación por parte de la dirección de arte, un vestuario y un atrezzo acorde con la época sobre la que se va a trabajar, lo que me recuerda lo acostumbrados que se nos tiene a que Aquiles lleve un caso de hoplita griego entre 500 y 700 años más tardío, o que las legiones de Julio César lleven una panoplia de armas y defensas (el famoso “testudo” rectangular es muy llamativo) cien años posteriores. Todo ello, evidentemente, depende del visto bueno del director que estará acompañado y apoyado en todo momento por su mano derecha, el jefe de rodaje, el primer ayudante de dirección, que es el encargado de gestionar y manejar toda la información que se vaya generando en todo el proceso de preproducción y durante el rodaje. Una sólida producción es indispensable para el resultado óptimo del trabajo, por ello me siempre me hizo mucha gracia esa famosa frase “a producción, perdigón”; un buen equipo de producción es impagable, ya que será el que facilite todo lo necesario para que el resto de equipos pueda funcionar sin problemas.

Por supuesto el director de fotografía es uno de los elementos indispensables para un rodaje, es quien hace que lo que coge la cámara podamos verlo en la pantalla, que no nos perdamos en las sombras cuando no hace ninguna falta, ni que nos deslumbremos con demasiada luz. El conocimiento de las localizaciones y la discusión sobre lo que va a ocurrir en cada una de ellas entre el director y el director de fotografía es uno de los procesos pre rodaje fundamentales a la hora de encarar un buen trabajo profesional. Tampoco nos olvidemos del sonido, sin el cual volveríamos a los albores del cine y la publicidad no tendría tanto éxito en la TV…

Evidentemente, el proceso creativo por excelencia y fundamental es el rodaje, el momento en el que se recrea y se narra la historia que queremos mostrar. X decenas de personas conjugadas en la consecución de un proyecto común, nunca personal, puesto que no se lleva a cabo por parte de una única persona, aunque la idea salga de una sola cabeza, o varias, si no por parte de un equipo que pone todo su saber y buen hacer profesional en llevarlo adelante. Dicho de otra manera, aunque todos los procesos anteriores hayan ido bien, si no hay rodaje, no hay nada. Este es para mí el proceso creativo de mayor importancia, para el que se han llevado a cabo los anteriores y el posterior, último y definitivo, aquel en el que se le da la forma definitiva a toda la historia: El montaje (mal llamado hoy en día “edición”).

Esta es la última de las tres fases más importantes de la creación de un trabajo creativo cinematográfico: Guión, rodaje, montaje. En el montaje se deshecha todo aquello que no es definitivamente necesario para construir la historia ya pulida por la cámara, es el momento en el que el responsable la película le otorga su impronta final ayudado, en todo momento, por el montador, sin quien el ver un film en la pantalla sería, simplemente, imposible. En esta última fase se añade todo lo que en rodaje no se lleva a cabo: efectos de sonido, montaje de sonido, efectos especiales e informáticos (3D, etc.), la estructura final de la narración y las mezclas finales de sonido e imagen. La creatividad es absoluta.

En definitiva, todos los procesos del trabajo creativo que es llevar una película (ya sea ésta de 30 segundos en el caso de la publicidad, o de 3 horas en el de las grandes superproducciones) son importantes porque todos aportan algo esencial para el resultado definitivo.

¿En qué otros proyectos estás inmerso en este momento?
Buena pregunta. Primeramente en el rodaje de “Adele”, que hizo que postergara un cortometraje que estaba ya a punto de entrar en la fase de preproducción, pero las fechas mandan y “Adele” no puede postergarse más allá del 11 de octubre; para mí tiene la prioridad más absoluta en este momento. El cortometraje en cuestión es una denuncia contra los pederastas y los entresijos que hay detrás de ellos. Ahora que me doy cuenta, me paso el día denunciando cosas, el ¡NO! Contra la pena de muerte y la barbarie humana, el siguiente, contra el abuso de los niños… En fin, “Adele” va a ser una “alegría” (risas).

Al mismo tiempo estoy montando un documental que hicimos en diciembre en Toledo y cuyo corto-presentación se puede ver en mi página de Cinemavip. También, y desde hace dos años, llevo a cabo, según me lo permiten el tiempo y las “pesetas”, un documental sobre mi abuelo materno; para ello ya me he desplazado a Valencia (él era de allí, al igual que mi madre y toda su familia paterna), donde estuve algunos meses viviendo (menos mal que tengo casa allí, si no, hubiera sido un poco complicado…), Alicante, Teruel, Adra (Almería), Madrid (lógico, vivo allí), Barcelona, Castellón, etc.

Últimamente estoy dándole vueltas a la cabeza a un par de proyectos nuevos, otro documental y un posible largo; pero de momento es una sorpresa.

"Un orgasmo emocional". Con Aroa González

¿Qué nos hace artistas? ¿Una larga formación recibida en una escuela oficialmente reconocida o una vocación que nace con nosotros, crece en nuestro autodidacta afán de alimentarla y se marcha con nosotros hacia el desconocido paraje de la muerte? A lo largo de mi vida he tropezado con personas que dicen ser artistas porque han cursado equis cantidad de años en una escuela especializada con profesionales especializados. Mi experiencia me ha demostrado que ser artista es mucho más que ostentar una titulación, ser artista es una dimensión del alma, una mirada abierta hacia un horizonte infinito, una necesidad urgente de crear que no se ve saciada en resultado alguno y provoca un impulso interminable por alcanzar una perfección que no existe. Mi respeto pues por toda persona que se sienta artista y en ello desborde sus afanes buscando superarse y aprenda de cada cosa y ente que le rodea. Mi respeto por supuesto por Aroa González a quien me parece oportuno presentar con sus escritos que hablan más de ella de lo que yo con cualquier banal explicación o pregunta pudiera hacer:

"Tengo una poesía dulce y ligera, dulce cual azucarillo, ligera y verde tal primavera, que son versos con sus rimas, con sonetos mas sin prisas, son de arte mayor y mayor, porque menor no existe en esta invención mía, ¡aayyy! qué hasta me duele el corazón, de exprimirlo y hacer poesía…"

"Cuando esta noche el miedo venga a visitarme con olor a alcohol, rechinando los dientes...dejare escapar mi alma, marchare de mi cuerpo de niña blando para intentar dejar intacta mi blanca inocencia infantil…"

"Poemas no escritos en vano que hablan de flores, de niñas, de lagos.... pero poeta aun no existe que haya evocado tus labios. Tus labios.... pulcra humedad lasciva que abandona en mi boca aun sabiéndola poca el dulce néctar de tu saliba. Tus labios.... bendito borde cuando besa, derrochando a la brisa el jocoso de tu risa para deleite de esta obsesa. Tus labios"
"Hoy te vas, te he mirado fijamente a los ojos y no necesito que me lo digas... no hace falta hablar... ¿Recuerdas cuando nos conocimos?, ¿Cuando me besaste, nuestra primera vez...? lo felices que fuimos... pero aún así te vas; a pesar de que agarro tu mano con todas mis fuerzas te me escapas y emprendes el vuelo en solitario, condenándome al calvario de no verte nunca más... y te me vas... - Espera, espera! por favor, aún no cierres tus ojos, no apartes tu mirada de la mía... - ¿Te he dicho que te amo? ¿Que lo eres todo para mi?, ¿que no se vivir sin ti? ... pero hoy el doctor lo ha confirmado, ha puesto fecha a nuestro amor... pueden ser horas, quizás minutos... - Espera amor, espera un poco más, ¿recuerdas nuestra boda, el nacimiento de nuestros hijos?..."

¿Cuál es tu relación con el mundo audiovisual?

Bueno, aunque me gustaría poder decir lo contrario, lo cierto es que mi relación con el mundo audiovisual es muy poca por no decir nula... Desde siempre siento una gran fascinación por este "mundo" y lograba satisfacer el deseo de "entregarme" con funciones escolares, en las que junto a mi gran compañera de reparto Leti, mi hermana, rehuíamos de las "típicas" interpretaciones que se realizan en esta clase de eventos, los play back; nosotras apostábamos por los monólogos improvisados, subíamos al escenario sin nada más que un micrófono y nuestra imaginación; la música también ha sido un constante en mi vida, es más no concibo la vida sin música, yo no hablo, canto, las personas que me rodean pueden dar fe de ello, (risas). Me apasiona escribir, lo adoro, quien entra en mi perfil de Cinemavip lo descubre enseguida. En diciembre saldrá a la venta un recopilatorio de poesías titulado Lágrimas de soledad donde se incluye mi poema " El Asilo" con el que opto a un primer premio, aunque para mí el hecho de que lo publiquen ya lo es.

¿Cómo descubres Cinemavip qué buscas encontrar en la comunidad y qué sientes que te aporta?

Conocí Cinemavip a través de Leti, fue una invitación no a una comunidad, si no a un mundo, una ventana a la cual poder asomarte para coger "artístico aire", Cinemavip te permite hacer una pausa en tu día a día para seguir siendo artista y conocer personas enriquecedoras como tu. Supongo que me pasó como a la mayoría de usuarios, comencé poco a poco, hasta que de pronto un día me di cuenta que estaba "enganchada", como si de una droga se tratase, te envicias a personas altruistas capaces de entregar tantos sentimientos en la red. Es mi pequeña ventana al arte, por donde puedo dar todo aquello que tengo dentro.

¿Qué roles desempeñas en ‘Adele’, quién te los propone y qué te hace decidir aceptarlos?

En principio, cuando surgió Adele, mi ilusión era participar mas activamente del proyecto, viajar a Adra y formar parte del reparto, no pudo ser, con lo cual creía dar por finalizada mi relación con el proyecto, pero sin desvincularme totalmente, ya que la idea del corto y la historia me parecían preciosas; poco después Leti me propuso desempeñar el rol de vestuario y atrezzo, lo cual fue una gran alegría, ya que podía seguir formando parte de esta hermosa empresa en la que creo enormemente. Te habrás dado cuenta de que no soy una persona muy locuaz.

¿Qué se siente al subir a un escenario sin nada más que un micrófono y la imaginación?

Ufff..., libertad absoluta, creo que tiene que ser la sensación mas parecida a volar; como un pájaro que se entrega al aire, allí arriba yo me entregaba al publico, sin un guión a seguir, sin nada establecido, solo dejaba brotar las palabras, mi imaginación, a veces incluso esto servía como terapia, ya que los monólogos se basaban en experiencias personales no muy agradables, que dándoles un matiz de humor servían de hilo central de la actuación; recuerdo que al terminar me sentía "vacía", como si todo lo que tenía dentro de mi lo hubiese entregado sobres las tablas, estar encima de un escenario "dándote" es un "orgasmo emocional".